Музыка стран мира

Музыка в ОАЭ

2011-09-16T05:41:00.001-07:00

В арабском мире жизнь буквально пронизана музыкой. Европейцам часто кажется, что арабская музыка скучна. Это объясняется специфически развитым у арабов слухом: для них важна не мелодия, а ритм и последовательность тактов. По небольшим барабанчикам — «уда», «дафф» — бьют то с краю, то по центру, и для араба в кажущемся однообразии напева заключается высокий смысл. Сейчас и за пределами арабского мира становится все больше поклонников арабской музыки.

Самая обширная музыкальная группа — это современная арабская поп-музыка , под которую на дискотеках танцуют арабский танец — беллиданс .

В современном арабском мире классической считается музыка «тараб» (араб.). К этой категории относится «золотой фонд» арабской песенной культуры — Умм Кульсум, Фейруз, Далида, Сабах, Сабах Фахри. В арабском мире это культовая музыка. Если спросить араба, нравится ли ему Фейруз, то, скорее всего, он удивленно посмотрит на Вас и скажет, что Фейруз нравится всем. И, возможно, даже расскажет, как «правильно» слушать эту музыку. Например, Фейруз принято слушать по утрам: чашка крепкого арабского кофе и немного Фейруз — хорошее начало дня, не правда ли? Вообще, музыка этой категории отличается тем, что под нее обычно не танцуют, ее слушают. Вполне типична ситуация, когда мужчины собираются на концерт Сабаха Фахри и там рыдают… К категории «тараб» с небольшой натяжкой можно отнести исполнителей песен на классическом арабском языке, а не диалекте.

Существует танцевальная музыка для дабке — песни, длящиеся по 20-40 минут. Дабке — это традиционный арабский коллективный танец: повторяющиеся несложные ритмичные движения. Дабке обычно танцуют 20-30 человек, мужчины и женщины. Все держатся за руки, а первый танцор (мужчина) — ведущий — с четками в руках управляет танцем. В каждом городе танцуют свое дабке. Дабке танцуют на семейных мероприятиях, в некоторых семьях это случается очень часто — например, раз в неделю. Если танцуют под живую музыку, то для дабке необходимо «табле» (большой барабан) и «ребаб» (однострунный инструмент).

Можно выделить особую музыкальную категорию — «маваль» . Маваль — это скорее поэзия, чем музыка. Более того, при исполнении маваль до музыки дело может и не дойти вовсе… Выглядит это примерно так: певец в форме речитатива рассказывает о своих чувствах, причем так, что это трогает и завораживает слушателей. В какой-то пиковый момент «чувствоописания» может раздаться музыка (а может и не раздаться). Но если уж музыка раздалась, то это моментально заводит аудиторию, которая начинает неистово танцевать (или же в такой момент на сцене может появиться танцовщица, к которой будет приковано внимание разогретой глубоким сопереживанием аудитории).

Самое дорогое, что у нас есть – это наше здоровье! Сохранить его помогут наши полезные советы!

Источник: http://www.oaeinfo.ru

Таиланд: Тайская музыка

2011-06-09T09:58:00.001-07:00

Каждая страна будь то Япония, Россия или Таиланд имеют свою национальную музыку. Здесь речь пойдет не о традиционных тайских мелодиях, а об вполне современных песнях. Азиатские страны переняли практические все, что касается шоубизнесса, но тем не менее сохранили некоторые особенности, которые и отличают современную тайскую музыку от европейской. Во-первых, азиатская музыка прежде всего опирается на национальную; во-вторых, английский язык не является доминирующим в ней. И еще одна национальная особенность, характерная и для России: пиратство. Например, во Вьетнаме количество пиратской продукции от общего числа достигает 98%, в Китае - 92%, в Таиланде - около 70%. Это из-за того, что тайское правительство довольно жестко ведет борьбу с пиратами: недавно, весь контрафактный товар, собранный полицией, давили бульдозерами и еще пригласили местных артистов на это действо. Как заметили многие, что число пиратских дисков растет с каждым годом, и когда власти смогут взять ситуацию в свои руки неизвестно. В общем можно по разному относиться к пиратам, но факт остается фактом. Сейчас в Таиланде много групп различных музыкальных направлений и поющих на разных языках.

Fibonacci Knitting Pattern

Источник: http://archive.travel.ru

Музыка Тибета. Непал. Лхаса.

2011-06-09T03:41:00.001-07:00

Этническая музыка. Для любителей. И для тех, кто был в Непале и Лхасе.

Название каждой песни в файле, то есть, будет видно в проигрывателе.

Предоставлено в ознакомительных целях.

Чтобы скачать музыку, кликните правой кнопкой мыши и выберите "Сохранить как...". Если выходит "для этого сайта превышен объем зарубежного трафика", значит вам нужно попробовать еще раз, позже.

Как сказать "спасибо"?

Темы: Музыка Тибета. Непал. Лхаса. Music of Tibet. Nepal. Lhasa.

Подпишитесь на один из он-лайн курсов. Это бесплатные части. Пройдете, оставите отзыв - это и будет спасибо.

Так же погуляйте по нашему магазину умных вещиц Электронные книги. Медитации. Практическая психология .

Музыка Тибета. Непал. Music of Tibet. Nepal.

Музыка Тибета. Непал. Лхаса. Music of Tibet. Nepal. Lhasa.

Тибет.

Оглавление последнего "Тибета".

Не всех, но некоторых.

А вот где что сказать не могу.

Как сказать "спасибо"?

Так же погуляйте по нашему магазину умных вещиц Электронные книги. Медитации. Практическая психология .

Наслаждайтесь!

Темы: Музыка Тибета. Непал. Лхаса. Music of Tibet. Nepal. Lhasa.

Nokia 5310 XpressMusic

Источник: http://www.gennadij.pavlenko.name

Музыка ОАЭ и Саудии

2011-05-24T17:42:00.001-07:00

Прежде чем начать разговор о музыке и популярных халиджи (заливских) исполнителей, хотелось бы отметить, что вкусовые пристрастия варьируются в зависимости от возраста. Так, у старшего поколения популярны старые исполнители, а у младшего, соответственно, современные. На радио все делится примерно 50/50 - европейская и арабская музыка, еще есть одна радиостанция, где 24 часа в сутки читают Коран, другая радиостанция - где так же круглосуточно гоняют нашиды (исламские песни).

Халиджи музыка довольно существенно отличается от музыки других арабских стран, и по моим наблюдениям, эмиратовцы и саудийцы терпеть не могут популярную ливанскую певицу Хайфу Вахби, считая ее развратной, продажной и вообще... всячески некультурной.

Один из самых популярных певцов молодежи - Рашид Аль Маджед, саудиец. Его любят в основном девушки за проникновенную лирику ("О, свет очей моих, пустынная газель!.. Твоя грация затмила мой разум, и воистину, мои глаза принадлежат тебе, лишь тебе...") и в дополнение ко всем текстам а-ля рахат-лукум добавьте еще сладкий голос...

Вспомнила, как мне на почту МСН пришла рассылка от подруги-эмиратовки с забавной и в то же время печальной историей, произошедшей в Саудии. Молодой парень разбился на машине, и уже в больнице доктор сказал, что случай безнадежный, парень умрет. Позвали шейха из мечети, тот пришел, тряс и буквально умолял парня, который был на последнем издыхании, произнести шахаду: "Скажи: "Нет бога, кроме Аллаха, и Мухаммед - Его пророк", но последними словами стали: "О, любовь моя, губы твои на моих губах..." или что-то в этом духе - неважно. Это была песня Рашида Аль Маджеда. После тех слов парень умер.

По правде говоря, не знаю, произошло ли это на самом деле или кто-то решил предостеречь молодежь от частого прослушивания песен Рашида Аль Маджеда, но история эта уже получила статус легенды и прочно укрепилась в умах молодого поколения.

Многим Рашид Аль Маджед не нравится ("Фи, он в своих клипах танцует с девушками!"), однако популярность его уверенно держит первые строчки хит-парадов.

Еще один не менее известный певец - Хусейн Аль Джасми, эмиратовец. Уважаем за хорошие яркие тексты и сильный голос, и в клипах с девушками он вроде бы не танцует :)

Тем не менее, с ним тоже не все так просто. Дело в том, что в свое время он был женат на британке, в браке у них родилась дочка. Спустя некоторое время жена уехала с ребенком обратно в Лондон, и больше после этого свою дочь он не видел никогда, как ни пытался. В честь нее он даже написал песню, которую можно послушать вот здесь.

В песне поется о том, как опустел его мир без нее (без дочери то бишь). Я конечно не в курсе, что именно между ними произошло, но говорят, он до сих пор страдает и не находит себе места...

Что касается заливских певиц-женщин, то их существенно меньше, чем мужчин.

В связи с этим хочу рассказать об одном маленьком секрете: почти во всех халиджи-песнях можно услышать хор из женских голосов где-то посередине или в припеве. На самом деле это вовсе не женщины, а просто специальная аппаратура повышает голос автоматически на несколько диапазонов, и выходит, что поют будто бы женщины. Таким приемом часто пользуются более-менее верующие и придерживающиеся религии исполнители. Либо же вместо женских голосов петь позволяют девочкам, например, как в этой песне, посвященной шейхе Фатиме, в народе прозванной "матерью Эмиратов", жене первого президента и основателя ОАЭ, ныне покойного шейха Зайеда Аль Нахайяна (обратите внимание, что мужскую часть поют довольно-таки взрослые парни, а женскую - маленькие девочки). Видео можно посмотреть здесь.

Вообще среди эмиратовских певиц можно выделить Ахлам (Ahlam) и Меса (Metha). Чтобы послушать, достаточно ввести в строку поиска Youtube данные имена и на всякий случай рядом указать "UAE". Из саудийских я уже выделяла Асиль Омран (в посте "Саудийская свадьба").

Что касается нашидов (исламских песен), то лично мне очень нравится эмиратский исполнитель Ахмед Бухатир - в его нашидах всегда удивительно проникновенные жизненные тексты (можно послушать здесь и здесь.

Также нельзя не отметить и известного кувейтского чтеца Корана и исполнителя нашидов Мишари Рашида Аль Аффаси.

Теперь вставлю пару слов о старых исполнителях. В Саудии просто обожают Ум Кальсум - египетскую певицу, ставшую легендой, и Файруз, завоевавшую аналогичный статус. Удивительная особенность: те, кто любит Ум Кальсум, не любит Файруз, и наоборот :)

Арабов на самом деле хлебом не корми - дай попеть! А уж попеть под Ум Кальсум - любимое дело, ее вообще очень часто гоняют по радио, так что даже я успела выучить наизусть парочку песен :)

Как говорит мой муж (любитель старых песен), раньше не было никакой электроники, пели вживую, используя настоящие инструменты, а не синтезатор.

У саудийцев мега-популярен Мохаммед Абду; в своем посте "Ты не саудиец, если..." я указала на то, что если вы не знаете, кто такой Мохаммед Абду - вы 100% не саудиец :)

Мохаммед Абду, так же как и Файруз и Ум Кальсум - певец старого поколения. Послушать можно здесь.

Однажды мы с мужем и его другом-эмиратовцем ехали в одной машине, за рулем был друг. Я не обращала внимания на нескончаемый поток халиджийской музыки, льющейся из его колонок, но когда вместо арабики вдруг резко заиграла какая-то русская песня, название не помню, но слова в припеве были: "Без любви плохо плохо, плохо плохо...", у меня просто глаза на лоб вылезли от удивления и я ошарашенно воскликнула: "Султааан! Ты что?", а в ответ он резко схватился за сердце и полным горечи голосом начал подпевать: "Без любви плёха плёхааа, плёха плёхааа..." - оказалось, он даже знал перевод! Думаю, кто-то из русскоязычных друзей дал ему диск, но было очень весело :)

Krups Toaster Oven

Источник: http://yablor.ru

Музыка ОАЭ

2011-05-24T11:25:00.001-07:00

Музыка ОАЭ бежит впереди игроков, пульсируя в барабанных перепонках сквозь сумерки. Устойчиво увеличивающийся поток людей, привлеченных звуком и биением барабанов, двигается к веселым цветным огням, которые отмечают участок празднования. Мелодия становится громче, биение более настойчивое. Теперь вы уже можете различить звук нескольких барабанов. Представление сопровождается песнями и мелодиями флейты. Балерины и певцы двигаются вместе медленно и ритмично. Их голоса усиливаются и уменьшаются в хоре, так же, как волны, ломающиеся на песчаных берегах залива. Эти конферансье могут продолжать без перерыва в течение получаса или даже больше, медленно танцуя, окруженные толпой зрителей. Музыканты поддерживают их неустанный ритм, создавая гипнотический эффект.

Но это не только ночное зрелище. Группы этих певцов из народа, балерин и музыкантов, исполняющих традиционную музыку все более и более обычны в ОАЭ, и могут быть найдены на любом праздновании.

Свадьба шейха, например, с ее празднованиями в огромном общественном масштабе, собирает несколько трупп музыкантов и балерин со всех округ эмиратов. Каждая труппа играет на многих инструментах и предлагает широкое разнообразие видов танцев.

Музыка и танцы в традиционном арабском мире связаны неразрывно, и для определенного стиля танца существует свой музыкальный инструмент. Наиболее популярные сегодня танцы - Ayyalah, стилизованные сцены сражения; Liwa, который был принесен в ОАЭ восточно-африканскими торговцами и Noban, который, судя по его названию указывает о его Нубийском происхождении.

Танец Ayyalah сопровождается исключительно барабанами. Лидер ансамбля - большой барабан, известный как Al-Ра. Его низкий, глубокий звук устанавливает ритм для трех меньших барабанов. Иногда используются тамбурины; они известны как Duffuf или Tiran. Ансамбль иногда заканчивает свое выступление звоном медных тарелок.

При игре на барабане в танце Ayyalah используются пальмовые палочки, в то время как на других барабанах играют руками или палками и руками вместе. Иногда перед выступлением разжигаются костры, с барабанов и тамбуринов снимается кожа и нагревается над огнем, чтобы создать более мелодичный звук. На больших барабанах кожу натягивают с помощью веревок, которые удерживают барабанную кожу на месте.

Хотя танец Ayyalah можно встретить по всему заливу, есть маленькие его разновидности, в зависимости от региона. В ОАЭ танец исполняется, по крайней мере, 25 мужчинами, а иногда и всеми 200. Они стоят в два ряда лицом друг к другу.

Танец Liwa похож на африканскую музыку и использует флейту, названную Mizmar (известную в Кувейте, как Sirnai ). Три барабана - Shindo , Jabwah , и Jasse r - поддерживают этот танец. Позже добавляется четвертый барабан, известный как Peeper . Этот барабан играет доминирующую роль, которая дает ему большие возможности для исполнения виртуозной музыки.

Танец Mizmar имеет подобный гобою звук и сопровождается специфической мелодией. Подобно гобою, инструмент сделан из двух частей, с двойным слоем тростника во второй части. Лучшие инструменты сделаны из африканской древесины, их стоимость может колебаться до 2 000 $.

Танцы обычно начинаются в медленном темпе , постепенно присоединяются барабаны, темп постепенно увеличивается, чтобы достигнуть захватывающего бурного водоворота событий. Весь танец занимает приблизительно 25 минут, и мужчины и женщины могут быть вовлечены в его исполнение.

Пение всегда выполняется на Суахили - родном языке Танзании и Занзибара. Они были главными партнерами по торговли со странами залива в минувших веках, и оставили свой язык и культуру для некоторых очаровательных танцев.

Кроме того, на праздниках могут использоваться и другие музыкальные инструменты. А вообще музыка ОАЭ – это музыка, исполняемая людьми для людей, праздник ради праздника и радость ради радости.

Yves Saint Laurent OMBRES 5 LUMIÈRES 5 Colour Harmony For Eyes 4 Lilac Sky

Источник: http://www.emiraty.ru

Южная Корея вкладывает в музыкальную индустрию 91 млн долларов

2011-05-24T04:58:00.001-07:00

Южная Корея представила план стоимостью 91 миллион долларов по поддержке собственной музыкальной индустрии, которая сильно пострадала от незаконных интернет-закачек.

В стремлении «глобализовать» местную поп-музыку корейское Министерство культуры, спорта и туризма объявило о намерении создать аналог американского чартаи премию «К-поп», которая станет копией «». Чиновники надеются, что пятилетний план приведет к удвоению годового объема продаж музыки в стране — и в Интернете, и в магазинах — до 1,2 млрд долларов к 2013 году.

Программа предусматривает открытие в декабре двух новых концертных залов в Сеуле общей вместимостью на четыре тысячи мест. К 2013 году неподалеку от столицы будет построен центр корейской поп-культуры с концертной площадкой на три тысячи мест, залом славы местных поп-исполнителей и выставочным павильоном. Наконец, правительство спонсирует сооружение 35 тысяч безалкогольных караоке-баров.

Корейская музыкальная индустрия начала терять деньги в 2000 году с распространением в Интернете пиратских киосков. В декабре 2006 года был принят специальный закон против нелегальных закачек. В прошлом году, по словам официальных лиц, правоохранителям удалось перебить хребет сетевым пиратам. «Если мы хотим, чтобы корейскую музыку слушали во всем мире, нужно начать с истребления пиратов, — заявил один из представителей власти агентству. — Автор сможет писать хорошие песни только будучи уверенным, что плоды его творчества не украдут».

Образчик того, что «скоро будут крутить на всех радиостанциях мира». Поет группа Jadu (кор. «Слива»):

BMW Alpina B12

Источник: http://culture.compulenta.ru

Тайская Музыка

2011-05-23T22:40:00.001-07:00

Вам нравится тайская музыка? Да? Нет?

Кого ни спроси – у всех разное мнение. Тайская музыка не однозначна. Многие считают, что все тайские песни – на одну мелодию, а голоса различаются только как мужской и женский. Очень редко можно услышать бас. Зато сладкое мяуканье – повсеместно. Но что ни говори, а у тайской музыки есть множество поклонников среди иностранцев. Они пачками скупают диски с песнями самого разного жанра. Разбираются в исполнителях и даже жарко дискутируют, выясняя, какой лучше. Очень многие, например, считают оригинальным звучание тайского рока. Другим больше по душе традиционные народные мотивы.

Как бы то ни было, если вы впервые приехали в Таиланд, музыка этой страны не оставит вас равнодушным. И, скорее всего, она вам понравится в силу своей благозвучности и простоты.

С древних времён в Таиланде каждый религиозный обряд, сельский праздник, свадьба, рождение ребёнка и др. сопровождаются пением и музыкой. Для тайской музыки характерно отсутствие полутонов. Музыкальные произведения обычно имеют простой ритм (с небольшими вариациями), исполняются чаще в быстром темпе. Основную мелодию музыканты заучивают на слух и разнообразят её во время исполнения импровизацией. В оркестре дирижёр отсутствует, его заменяет исполнитель на маленьких цимбалах — чинге.

Разнообразен инструментарий, преобладают ударные инструменты. Один из древнейших инструментов — пинай напоминает шотландскую волынку. Из струнных распространены род скрипки — ку сау сам сай (из скорлупы кокосового ореха с грифом из слоновой кости и тремя шёлковыми струнами), тьакау, похожий на большую гитару, играют на нём преимущественно женщины. Оркестр обычно состоит из индийского тимпана, называемого в Таиланде таионом, и двух китайских барабанов — клонг тьад. Популярны небольшие ансамбли (16 гонгов, подвешенных на круглой раме — гонг вонг йай, ксилофон — ранадек, в форме речной ладьи).

Большие оркестры включают струнные: сау сам сай (одним из прославленных мастеров игры на этом инструменте был король Рама II — начало 19 в.), китайские скрипки сау дуанг и сау о, печальные звуки которых тайцы любят слушать в сольном исполнении. В конце 19 в. стали проникать европейские музыкальные инструменты, а с ними европейская музыка. Композиторы Таиланда стремятся освоить приёмы европейской музыкальной техники. В Бангкоке и других крупных городах имеются европейские оркестры.

Традиционная тайская музыка, обходящаяся без привычных для нас полутонов, может показаться на слух излишне резкой. Классический оркестр пхип-хат, созданный для музыкального сопровождения придворных театральных и танцевальных спектаклей, исполняет мелодии на деревянных духовых инструментах, струнных, созданных по образцу китайских, барабанах, гонгах и своеобразных ксилофонах.

Душа народа находит свое выражение в молам — сложных речитативах, обычно в сопровождении одного-двух инструментов. Современный их вариант — лук тхунг, исполняемый большим оркестром и неизменно вызывающий овации. В последние годы в стране активно развивается рок-музыка, являющая собой сплав стилевых элементов Запада и Востока и нередко создающая общеазиатские хиты.

what battery fits a motorola w755 phone

Источник: http://www.findbg.ru

Музыка Вьетнама

2011-05-23T16:22:00.001-07:00

Классический вьетнамский музыкальный ансамбль состоит из двухструнной цитры, трехструнной цитры , шестнадцатиструнной цитры, однострунной данбау, кастаньет , отбивающих ритм, и двухструнного данньи (щипковый инструмент, часто сопровождающий пение хатсам , тео и др. традиционные жанры вокального искусства).

Выступление девушек народности тэй с щипковым инструментом дантинь (см. Фестиваль культуры, спорта и туризма народностей северо-восточного Вьетнама )

В классическом театре используются также барабаны, гонги, трубы и т.д., но лишь для акцентирования действия, происходящего на сцене, не для создания собственно музыки. (См. также Гонги народов плоскогорья Тэйнгуен , Гонговая музыка мыонгов , Ритуальный танец с барабаном ду )

Многие музыкальные инструменты пришли из Китая. Но есть среди них и исконно вьетнамские. Например, следущие:

На данбау играет Ким Ань, редактор музыкальной программы радиостанции "Голос Вьетнама" (фото Чан Куанг Винь, ВИА)

Альбом традиционной музыки в исполнении артистки Тхань Там

Эти пришедшие из глубокой древности однострунные инструменты способны достигать тонов, недостижимых, к примеру, для гавайской гитары. Эти инструменты способны издавать многочисленные звуки, в том числе и подобные человеческому голосу. Звук получается при касании струны на определенном расстоянии правой рукой и одновременном изменении ее натяжения левой. В качестве резонансной коробки в данбау традиционно используется сушеная тыква. Это инструмент уникальный во всех отношениях. Говорят, что в нем - душа Вьетнама. (См. также выступление музыкантов на Днях культуры Вьетнама в России )

Этот иструмент подобен трехструнной гитаре с длинной рукоятью на прямоугольном аккустическом коробе без дна. Закрыта только верхняя часть инструмента. Три струны натягиваются вдоль рукояти на специальных колышках и рядом располагаются восемь перекладин для пальцев. Игра на нем часто сопровождает традиционное камерное пение качу .

Простейший ударный инструмент, изготовленный из двух кусков дерева, соединенных петлей. На верхней более короткой части закрепляются медные монеты. Необычный звук получается от хлопка деревяшек друг от друга и от звона монет, которым придается движение и в вертикальном направлении. (См. Шеньтиен и кастаньеты )

how do you send songs from your computer to your lg ally phone

Источник: http://www.nhat-nam.ru

Национальная музыка и танцы Мальдив

2011-05-23T10:04:00.001-07:00

Каждый народ, заселявший Мальдивские острова, приносил с собой свою музыку. Постепенно разные культуры перемешивались - так родилась национальная музыка Мальдив. Исконно мальдивская музыка появилась позже, когда острова объединились в государство. Современные влияния тоже внесли свои коррективы в национальную музыку - некоторая усовершенствовалась и используется до сих пор, а некоторая сохранилась только как фольклорное наследие (ее можно встретить на фестивалях и в сценическом исполнении).

Как таковой “чистой” музыки в мальдивской культуре практически нет. Она вся сопровождается танцами и песнями. Если танец играет второстепенное значение, то говорят “музыка”, в противном случае - называют “танец”.

Фатиганду Джехан.

Это вечерняя музыка, с которой поются эпические песни. Одна из самых распространенных - История о султане, который отправился на поиски жены. Музыкант создает ритм ударами по жести, а участники поддерживают. У каждого участника имеется по 2 бамбуковых палочки, которыми он стучит в такт музыки и при этом танцует. Фатиганду Джехан родилась на Мальдивах.

Боду Беру.

Это музыка простых людей, которые раньше собирались после трудового дня и под эти вибрирующие ритмы отдыхали. Часто в песнях смешаны слова из разных языков, поэтому смысла никто не знает, а просто поют по памяти. Но современные песни исполняются на дивехи и часто встречаются в фестивалях и концертах. Музыкальные инструменты: барабан, колокольчик и “онуганду” - бамбуковая сопелка.

Музыку начинает барабан в медленном темпе, который постепенно ускоряется. Танцовщицы танцуют в такт и во время крещендо (пика) имитируют агонию, неистовство, словно в трансе. Ведущий певец поет песню о героических подвигах, сатирические, про романтические истории. Участники обычно одеты в саронг и белый халат с короткими рукавами. Боду Беру родом из Восточной Африки, там до сих пор используется похожая музыка и танцы.

Болималафа Нешан.

Эта музыка и танцы женщин. Раньше Болималафа Нешан применялся для подношения даров султану. Женщины, одетые в разноцветные яркие платья, которые предварительно окуривались фимиамом, несли корзину с красиво упакованными подарками. При этом они пели и в такт музыке танцевали, разделяясь на группы по 4 -6 человек. Каждая группа под музыку предлагала султану подарок. Теперь султанов нет, но танец остался и его можно увидеть на сцене или во время праздников. Болималафа Нешан изобретен на Мальдивах.

Тхара.

Это музыка арабского происхождения, она до сих пор еще практикуется в странах Персидского залива и Аравийского полуострова. Изначально она исполнялась на арабском языке, но теперь - все больше на дивехи. Музыка имеет религиозный уклон, в ней принимают участие только мужчины, 22 человека. Она раньше использовалась в различных религиозных обрядах. Но теперь это просто развлечение. В ней есть пение и танцы. Мелодия начинается медленно и протяжно, постепенно увеличивая темп. Исполнители располагаются в два ряда друг против друга. Одежда участников - белый саронг или рубашка и зеленый шарф на шее.

Ланджири.

Это вариации для молодежи на тему “Тхара”. Ланджири разработал султан Самсуддин ||| (20 век). Этот танец исполняется со специальными посохами Ларджини Дханди - на верхушке прикрепляется яркий искусственный цветок. Этими посохами участники изображают разные символы, при этом танцуя. Сопровождается танец песнями, которые задают ритм. Его используют “для разогрева” перед другими развлечениями.

Маафати Нешан.

Танец похож на Ларджини, только исполняется женщинами и вместо посохов - яркие ленты с цветами, которыми танцовщицы создают узоры и фигуры.

Гаа Оди Лава.

Эта музыка родилась на Мальдивах. И предшествовала ей одна история: султан Мохаммед Имадудин 1 (начало 17 века) решил построить защитный барьер вокруг острова Мале. Для этого собрали гребцов (Оди), которые должны были перевозить коралловые камни (Гаа) и сооружать из них волнорезы вокруг острова. По окончании работы, султан захотел одарить рабочих и выставил во дворе дворца большой сундук с подарками. Гребцы пришли к султану засвидетельствовать свое почтение и выразить радость. Они пели и танцевали во дворе дворца со своими веслами, постепенно выстраиваясь кольцами вокруг сундука. А когда все собрались и ритм музыки достиг пика, сундук открыли - это вызвало новую волну песен и танцев. Вот так и родился Гаа Оди Лава - танец “гребцов за камнями”. Раньше песни пели на арабском языке, теперь поют на дивехи и вместо весел используют специальные палки.

Денди Джехан.

Аналог “Малика Данди” с острова Миникой. Исполнение может варьироваться в каждом атолле. Обычно, главный певец поет песни, а остальные подпевают и ходят в такт. У каждого участника есть длинная палка “Денди”, которой постукивают об палку соседа, поддерживая ритм. Иногда музыка усиливается тамбуринами и барабанами. Участники одеваются в белую одежду, обвязывая голову белой лентой.

Бандия Джехан.

Его исполняют только молодые женщины. Танцовщицы бьют в металлические бубны, и на пальцы надевают металлические кольца для усиления звука. Дополнительно, им могут подыгрывать на барабане и гармонике. Бандия Джехан родом из Индии, где по сей день сходный танец актуален.

Кадха Маали.

Это ритуальный танец и сохранился он только на атолле Тиладунмати. Начинается музыка с громкого стука барабанов и “кадха” (инструмент, состоящий из медных пластин и стержней, по которым стучат). Собирается много участников в костюмах злых духов “Маали”. Танцующие обходят остров по кругу, во главе с советом старейшин. Начинается ритуал поздно ночью и продолжается до полуночи. Обряд длится 3 дня. Его применяли раньше для того, чтобы отпугнуть злых духов и изгнать их с острова. Теперь танец используется редко, только в случае очень тяжелых заболеваний или напастей. Но, в основном его можно увидеть на сцене и фестивалях.

The King of Kong

Источник: http://www.my-maldives.ru

Япония - Японский театр, кино и музыка

2011-05-16T14:40:00.001-07:00

Для театрального искусства наступило время значительной перестройки. После длительного периода трудностей театр Но вступил в полосу резкого увеличения числа театральных постановок, в связи с возникшей в общественной жизни страны тенденцией повышенного внимания к национальной культурной традиции (классическому театру, литературе, прикладному искусству, чайной церемонии, икебана, бонсай и т. д.).

Вместе с тем классические театры впервые в своей истории предприняли попытку отказаться от традиционных пьес и создать новые тексты на современном языке. В театре Но была поставлена пьеса «Записки Тиэко», а в Кабу-ки — инсценировка классического романа «Повесть о принце Гэндзи». Кукольный театр дзёрури восстановил постановку классических пьес и произведений западной драматургии.

Изменилась обстановка и в новом театре (сингэки), его труппы Хайюдза и Бунгакудза широко обращаются к мировой драматургии. Здесь были поставлены пьесы: «Лисистрата» Аристофана, «Три сестры», «Вишневый сад» Чехова, «Тартюф» Мольера, «Трехгрошовая опера» Брехта, «Носорог» Ионеску.

В 1947-1950 годах в Японии появляются первые оперные труппы, целью которых была пропаганда оперного искусства и создание национальной оперы. С европейским балетом японцы познакомились лишь в 1922 году, во время гастролей русской балерины Анны Павловой. Затем были попытки организовать национальную школу балета. В 1958 году создана балетная ассоциация, ставящая целью объединение различных балетных трупп и оказание им помощи в постановке спектаклей.

50-60-е годы стали временем так называемого движения независимых, обусловивших развитие японского кинематографа. Первая компания кинопроката появилась в 1950 году и всего за несколько лет утвердила свою независимость в культурной жизни страны. Это позволило выпускать фильмы, которые по широте и смелости постановки социальных проблем в корне отличались от ранее выходивших на экраны картин.

На эти годы приходится активная деятельность нескольких режиссеров, в том числе Куросава Акира, Мидзогути Кэндзи, Имаи Тадаси, молодых режиссеров Имамура Сёхэй, Масумура Ясудзо и других. Известные фильмы Куросава этого периода — «Жить» (отмечен премией Каннского международного кинофестиваля) — о верности человеческому долгу, «На дне» по пьесе М. Горького. Фильмы Куросава принесли известность талантливому актеру Мифунэ Тосиро, играющему почти во всех картинах режиссера. В эти годы ставятся фильмы по произведениям классиков японской литературы (Ихара Сайкаку). Подобным фильмам свойственно следование концепции национальной эстетики и традиционным приемам художественной выразительности. Эта специфика японских фильмов сделала их чрезвычайно интересными для мировой кинематографии.

Огромную известность имела экранизация романа Нома Хироси «Зона пустоты» режиссера Ямамото Сацуо. Фильм показывает японскую военщину и ее нравы, удушающую атмосферу жестокости, превращающую императорскую армию в зону пустоты, где нет места нормальному человеку.

Японские деятели кино ставят в эти годы много фильмов. Известными режиссерами и актерами были основаны самостоятельные фирмы: «Куросава-про», «Исихара-про», «Мифунэ-про» и др. Число фильмов с 215 в 1950 году возрастает до 547 в 1960 году. Однако с начала 60-х годов позиции киноиндустрии начинают сильно ущемляться развивающимся телевидением.

Тем не менее в эти годы выходят наиболее известные фильмы талантливых режиссеров, такие, как картины режиссера Тэсигахара Хироси, экранизировавшего несколько романов Абэ Кобо — «Западня», «Женщина в песках», «Чужое лицо» и «Сожженная карта», «Красная борода» Куросава, фильм Имаи Тадаси «Повесть о жестокости бусидо».

Для культуры Японии 70-80-х годов характерно усиление сложившихся в прошлые десятилетия тенденций. Стараниями СМИ формируется так называемая массовая культура, сущность которой составляет бесконечное потребление ценностей культуры. Потребительские стандарты и идеалы развивали в обществе тенденции отчуждения и дегуманизации личности.

Музыкальное искусство Японии насчитывает уже несколько веков развития. В современном мире до сих пор распространены народные песни. По своему происхождению они, в основном, относятся к бывшим религиозным гимнам и прочим музыкальным темам, сопровождающим ритуалы. Впоследствии они утратили свои первоначальные функции и теперь выступают в роли памятников фольклора. В крестьянской среде их часто исполняют в часы досуга. К тому же СМИ немало способствовали популяризации этого жанра и потере его исконных корней. В XX веке многие японские композиторы, вдохновившись традиционными напевами, создали множество подражательных произведений.

Наибольшее внимание людей сейчас привлекает японская популярная музыка. Среди молодежи есть огромное количество любителей западной музыки: джаза, латиноамериканской эстрады, рок-музыки. Популярные в Европе песни довольно быстро становятся достоянием японской общественности, что обусловливает влияние западной музыки на развитие современного музыкального искусства Японии. Существует также и японская популярная музыка, выросшая на национальной почве: каёкёку. Расцвет этого жанра приходится на 20-е годы XX столетия. В музыкальном отношении сейчас этот стиль представляет собой некий синтез традиционной западной мелодики и специфических японских приемов.

Как и весь мир, Япония подпала под влияние группы «Биттлз». Развилось широкое движение, подражавшее «ливерпульской четверке». Было образовано немало самодеятельных групп, что не могло не сказаться на дальнейшем развитии японской эстрады.

Spoon-Bait

Источник: http://www.bibliotekar.ru

"Алиса" перенесла юбилейный концерт из-за матча Россия

2011-05-16T08:24:00.001-07:00

Группа "Алиса" решила перенести концерт по случаю 20-летнего юбилея со дня выхода пластинки "Шестой лесничий", который должен был состояться 14 ноября в ГЦКЗ "Россия" в столичных "Лужниках". По решению лидера коллектива Константина Кинчева, зрители смогут увидеть запланированное шоу на день позже - 15 ноября.

Изменение даты выступления "Алисы" связано с желанием участников группы поспособствовать уменьшению давки на подходе к дворцу спорта, где в тот же день состоится стыковой матч за право попасть на чемпионат мира - 2010 по футболу. 14 ноября в "Лужниках" сборная России будет принимать команду из Словении.

Комментируя решение перенести юбилейное выступление, лидер "Алисы" Константин Кинчев заявил, что помимо соображений безопасности руководствовался также и интересом к предстоящей встрече двух сборных. Вокалист группы отметил, что благодаря изменению даты концерта участники и поклонники коллектива также получат возможность посмотреть матч.

"Даже мысли не держу, что мы не попадем на чемпионат! Шансы обыграть Словению стопроцентные. "Алиса", со своей стороны, ради того, чтобы поддержка сборной была более массовой, переносит концерт в "Лужниках" с 14 на 15 ноября. Это наш маленький вклад в победу сборной. Так что наши просто обязаны побеждать", - отметил фронтмен "Алисы".

Как подчеркнул Кинчев, билеты на концерт "Алисы" 14 ноября останутся действительными для прохода на перенесенное мероприятие. Ожидается, что во время юбилейного выступления группа исполнит все песни с альбома "Шестой лесничий" 1989 года.

Соперник сборной России в стыковых матчам за право поехать на ЧМ-2010 определился 19 октября. По результатам жеребьевки, российской команде предстоит встретиться со сборной Словении. Первая игра состоится 14 ноября, ответный матч - 18 ноября.

- "Алиса" отметит юбилей "Шестого лесничего" в Лужниках – Lenta.ru, 29.09.2009

GPX Player

Источник: http://www.lenta.ru

Ямайка

2011-04-14T11:01:00.001-07:00

Я продолжаю традицию писать о туристических местах, которые мало известны русскоязычным туристам и не так популярны у наших туроператоров.

Сегодня я сделаю краткий обзор развлечений на Ямайке.

Ямайка находится в Карибском регионе, поэтому туристам здесь, естественно, предлагаются развлечения с местным, Карибским колоритом.

Большой популярностью на острове Ямайка пользуется так называемый провинциальный (загородный) туризм и приключения (soft adventure). Для слуха российского туриста это что-то новое. Посмотрим в словари. Google интерпретирует это понятие как активный вид отдыха не требующий каких-либо особых физических подготовок от туриста.

Как я понимаю, туриста сажают, например, в джип и везут по местным деревушкам, где путешественники могут увидеть, то, что никогда бы не увидели в официальных экскурсиях по основным достопримечательностям страны или города.

Вернемся к Ямайке. На этом острове есть все условия для развития данного вида активного отдыха. Приведу слова Директора по туризму Ямайки Джона Линча (John Lynch, Jamaica’s Director of Tourism)

«У нас на Ямайке самое большое количество разнообразных мест для культурного активного отдыха во всем Карибском бассейне. Провинциальный туризм – один из наиболее быстро растущих сегментов развлечений для туристов на Ямайке. Мы предлагаем широкий выбор приключений нашим гостям, которые хотят внести в свой отдых экстрим, независимо от уровня их физической подготовки».

Я решил посмотреть, что конкретно предлагается на острове Ямайка для туристов ищущих для себя soft adventure.

Итак, для примера, я взял город Очо-Риос, который находится на северном побережье острова. Очо-Риос привлекателен живописными горами и реками, которые красочно протекают сквозь тропические заросли и заканчиваются водопадами. Не жалею ссылок для своих читателей – ссылка на местное агентство экскурсий Ocho Rios: www.ochoriostour.com. На сайте можно подробно прочитать о большинстве экскурсий и заранее забронировать их, что удобно для тех, кто путешествует самостоятельно и заранее планирует все свои маршруты.

Прошу прощения у самостоятельных путешественников со стажем, за описание столь явных вещей как онлайн бронирование экскурсий, но понятие «самостоятельное путешествие» относительно молодое для русскоязычных туристов и то, что кажется Вам очевидным, для большинства будет полезным советом.

Водопады Даннс Ривер (Очо Риос) и Парк. (Dunn’s RiverFalls & Park, Ocho Rios)

Водопады Даннс Риверr – отличное место для поездки всей семьей, эта экскурсия является одной из главных при посещении Ямайки. В сопровождение профессиональных гидов, группа туристов, взявшись за руки, начнет свое восхождение по водопаду к вершине, откуда откроются захватывающие дух виды.

Водопады Даннс Ривер (Очо Риос). Видео.

Мистическая Гора, Очо Риос (Mystic Mountain, Ocho Rios).

Вот уж где экстрим и не передаваемые ощущения - Мистическая Гора, Очо Риос (Mystic Mountain, Ocho Rios). Для любителей скорости и острых ощущений создана бобслейная траса, которая простирается на 100 акров и возвышается более чем на 700 футов над уровнем моря. Протяженность трассы 1 км, скорость достигает 70 км в час. Вы можете управлять тормозной системой Ваших саней. То есть можете управлять скоростью. Почитал отзывы иностранцев, пишут страшновато, если тормоза не трогать вообще. На выбор так же предлагается спуск на тросе, над тропическим лесом или же спуск на прототипе нашего фуникулера (170м). Подобные трасы есть и в Монтего Бей.

Спуск на тросе, над тропическим лесом. Mystic Mountain Zip Line.Очо Риос (Mystic Mountain, Ocho Rios). Видео.

Спуск на фуникулера (170м), Очо Риос. Mystic Mountain Sky Tram Jamaica, Ocho Rios. Видео.

Компания Chukka Caribbean Adventures (Chukka Caribbean Adventures, Montego Bay, Negril, Ocho Rios

Chukka Caribbean Adventures создала и управляет 28-ю экстремальными и самыми интересными экскурсиями на Карибах. Среди прочих следует отметить: Конные походы, Экскурсии по Ямайским деревням на местном автобусе с посещением мест рождения и жизни Боба Марлей, Сафари на джипах и квадроциклах, Сплавы по реке, Сафари в горы на велосипедах и т.п.

Одна из интересных программ от компании - катание в собачей упряжке по красивым местам. Да, да Вы не ослышались -собачья упряжка. Причем снег для такой упряжке не нужен.

Chukka Caribbean Adventures. Видео.

Бухта дельфинов (Dolphin Cove at Treasure Reef, Ocho Rios

Не так часто можно встретит предложение поплавать вместе с дельфинами. Эти уникальные морские существа давно волнуют умы великих ученых. Здесь, на Ямайке, туристам предлагается поплавать вместе с этими уникальными созданиями. По отзывам тех, кто уже попробовал – все кто плавали с дельфинами заряжаются какой-то потрясающей энергией, чувствуют себя лучше как в эмоциональном плане так и в физическом, настроение поднимается, человек расцветает. Так же на выбор можно попробовать поплавать с небольшими акулами и покормить их, или жевживую посмотреть на скатов и тоже принять участие в их кормление. У всех скатов обрезан опасный шип.

Подробнее с ценами, фото и возможностью забронировать онлайн можно найти здесь: www.dolphincovejamaica.com

Плавать с дельфинами, Очо Риос. Dolphin Cove at Treasure Reef, Ocho Rios.

Как Вам это видео? Отписываемся в комментариях.

Сафари по «Черной реке»,Южное побережье (Black River Safari, South Coast)

В сопровождение опытных гидов, туристам предлагается сплавиться в моторных лодках по Черной реке, в которой живут крокодилы – Black River Safari. Река проходит по диким и живописным зарослям острова, туристы окунуться в атмосферу настоящих джунглей – пышная растительность, в которой не смолкает щебет более 100 видов редких птиц, мангровые деревья, окутывающие береговую линию. Обед ямайской кухни включен в экскурсию.

Сафари по «Черной реке (BlackRiverSafari). Видео.

Сафари по «Черной реке (BlackRiverSafari).Видео с крокодилами.

Сплав по реке Марте Брае (Rafting on the Martha Brae, Falmouth).

Туристам предлагается сплавиться на бамбуковом плоте по реке Марте Брае. Пока будет проходить сплав Вы услышите местную легенду о Золоте Марты.

СплавпорекеМартеБрае (Rafting on the Martha Brae, Falmouth). Видео.

Посмотрите какие восхитительные виды по берегам – величественные, гигантские деревья, опускающиеся до самой воды лианы, мангровые заросли по берегу…слов не хватает описать эмоции от просмотра видео…а какие впечатления будут если самому сплавиться здесь?! Отзывы – ТУТ

Устал, но масса впечатлений от виртуального путешествия. Приятно писать такие длинные посты, потому что появляются ощущения, как будто сам побывал в этом месте.

Из всего описанного выше сам бы в первую очередь попробовал бы бобслейную трасу в Очо Риос или же спуск на тросе, поплавал бы с дельфинами и конечно же прокатился с ветерком на сплаве по реке Марте Брае.

Electronics Guide

Источник: http://travel3.ru

Традиционная музыка: Нигерия

2011-04-05T07:41:00.001-07:00

Музыкальное искусство в Нигерии начало складываться в период средневековья, когда возникли рабовладельческие и феодальные государства Хауса, Йоруба, Ибо и других народов. Большую роль в развитии музыки сыграли тайные общества, в которых под руководством старейших представителей племени молодежь обучалась обрядовым танцам и песням, игре на этнических народных инструментах.

По свидетельствам арабских путешественников, при дворах королей в средние века имелись оркестры, певцы, танцоры; Большая часть музыкальных инструментов богато инкрустировалась, отделывалась золотом и серебром. Дворцовый оркестр у Йоруба насчитывал более 200 чел. Музыканты играли на празднествах, торжественных церемониях, а также “говорили” с народом от имени правителя, используя “язык барабанов“. Придворные певцы и сказители (арокины) составляли и передавали из поколения в поколение устные дворцовые хроники, которые содержали генеалогию правителей и описания наиболее значимых событии в истории страны.

Каждый Бог или Божественный предок - Ориша (их более 400) имел собственные Орики, своего рода гимн, характеризующий и восхваляющий его (Орики использовали под аккомпанемент барабанов на празднествах Йоруба). Некоторые нигерийские языки тональны, поэтому многие легенды и предания в Нигерии передаются при помощи барабана.

На этом диске этнические записи сделанные в конце 80-х годов прошлого века в Нигерии. В альбом попали ритуальные песнопения народа Йоруба, гимны Оришам Шанго, Ошун, Обатала и другие композиции. В характерной манере звучат африканские барабаны, характерные для народа Йоруба, звучит настоящий этнический нигерийский вокал.

Нужна сертификация продукции? Наша компания - ваш идеальный выбор.

Источник: http://www.gusli.su

Таджикистан: Живая музыка улиц и площадей

2011-02-25T02:35:00.001-08:00

На площади Регистан, у знаменитого рынка Пандшанбе северного таджикского города Худжанда с восхода и до заката всегда многолюдно, шумно и оживленно. Каждый человек, приехавший в административный центр Северного Таджикистана, первым делом идет на просторный Регистан: побывать на знаменитом рынке, посмотреть на мечеть и мавзолей Шейха Муслихитдина, памятники середины XIII века.

Должно быть, благочестие великого средневекового богослова так влияет на рыночных торговцев вокруг, что цены здесь гораздо ниже, чем в других районах Худжанда. На площади - тысячи продавцов овощей, одежды, разных хозяйственных мелочей. Здесь же постоянно выступают и музыканты, певцы, дойристы, рубабисты. Каждый находит для себя место на площади – можно сказать, место под солнцем, - и дает сольный концерт. Один из таких музыкантов - 44-летний Абдумамур Хукматов, уроженец Ганчинского района, живущий сейчас в ста километрах от Худжанда, в Зафарабадском районе. Когда он появляется со своим аккордеоном на рынке и начинает играть, его тут же окружает толпа прохожих, которые просят петь еще и еще.

- В моем репертуаре более сорока песен, - говорит Абдумамур. - Из них две песни - авторские. Есть песни на слова поэта Джумабоя Назири, музыку я написал сам. Но чаще всего я пою песни из репертуара народного артиста Таджикистана Афзалшо Шодиева. Эти песни очень близки и мне, и тем, кто меня слушает.

Абдумамур тепло вспоминает о Доме культуры поселка Джами Зафарабадского района, где он проработал более десяти лет:

- В Доме культуры нам платили мизерную зарплату, пришлось уйти, чтобы как-то прокормить семью. Пять лет проработал разнорабочим-мардикором, потерял на этом здоровье. И друзья посоветовали снова заняться музыкой. В 2003 году я взял аккордеон и вышел на улицу… В основном, я играю и пою на рынке «Гули сурх» Истаравшанского района. Однако планирую отправиться на гастроли в Аштский район – говорят, там хорошо можно заработать. У меня в репертуаре есть песни народного артиста Узбекистана Шерали Джураева, а у него в Таджикистане много поклонников.

У Абдумамура двое детей, жена и старая больная мать. Поэтому он предпочитает ездить только по Согдийской области, хотя, как рассказали его поклонники, он мог бы гастролировать и по другим областям страны и зарабатывать нормальные деньги.

Наступали сумерки, торговцы торопливо собирались уходить. Заспешил и Абдумамур: «Нехорошо, когда приходишь к друзьям в гости уже поздней ночью».

Мы с Абдумамуром договорились встретиться на следующий день, я хотел записать, как он поет. Но возле рынка Пандшанбе он больше не появился. «Наверняка в Аштский район поехал», - предположили знакомые Абдумамура.

На рынке «Памир» города Чкаловска я встретил другого певца, который уже около десяти лет поет на улицах. Это Виктор Васильевич Бутенко. Поклонники каждое утро с нетерпением ждут его появления, считая его большим прирожденным талантом, «маэстро».

Виктор Васильевич учился на вокально-театральном факультете Бакинской консерватории имени Гаджибекова в 1963-1967 годах, потом его сразу взяли в дважды Краснознаменный Ансамбль песни и пляски имени Александрова.

- Вместе с этим ансамблем я объездил много стран, - рассказывает Виктор Васильевич. – Но однажды, когда мы выступали на одном престижном курорте, меня к себе пригласил бывший директор шестого комбината города Чкаловска и предложил приехать в Чкаловск, обещал работу, квартиру, ежемесячную стипендию сто рублей. И я согласился и «отпел» тут девять лет. А потом по совету брата перевелся в Дальневосточный краснознаменный военный округ, и там тоже пел два с половиной года. А потом добровольцем отправился в Афганистан, у меня же было звание офицера. В Афганистане я прослужил командиром десантно-штурмового взвода. Потом командовал ротой. После Афганистана опять вернулся в Дальневосточный военный округ, а в родной Чкаловск вернулся уже в 1989 году.

Я не курю, - продолжает Виктор Бутенко, - может, поэтому у меня до сих пор такой сильный голос. Я знаю более пятисот песен на таджикском, азербайджанском, арабском, итальянском языках, но основной мой репертуар – русские песни, особенно я люблю русские народные. Я пою «Господа офицеры», «Журавли», «Растет в Сталинграде березка», «Девушка провожала», Ой мороз, мороз», «Подари мне платок» и другие. Русские песни душевные, они сопровождают нас всю жизнь, без песен наша жизнь была бы глуха и мрачна. Но таджикские песни – тоже очень мелодичные, например, песня «Я встретил девушку, полумесяцем бровь…», которую поют уже более пятидесяти лет: «Дидам нигоре, Абру хилоле…»

Таких песен, которые поют на двух языках, я знаю десятки, - продолжает Виктор Васильевич. – Их любят и молодежь, и пожилые люди. Это же песни о любви, и пока существует человечество, такие песни будут пользоваться успехом.

- Раньше Вы пели в сопровождении аккордеона либо баяна? - спрашиваю Виктора Васильевича.

- Да, у меня было два аккомпаниатора, но оба перебрались в Россию. Один из них уже умер, другой работает на одной из станций московского метро, говорят, неплохо зарабатывает. Сейчас хорошие баянисты и скрипачи редко встречаются…

- Мне заместитель начальника Управления культуры Согдийской области Орифджон Набиев сказал, что Вы не согласились работать в театре или доме культуры города Чкаловска…

- Потому что мне семьдесят лет, и я не могу восемь часов находиться на работе. А здесь я поработал полтора-два часа – и иду домой, отдыхаю. Смотрю телевизор, слушаю радио, читаю газеты. В месяц я зарабатываю в среднем 400-450 сомони (около 100 долларов), плюс получаю пенсию 170 сомони (около 40 долларов), так что живу в достатке. В Таджикистане люды очень добрые, в беде не оставят. Раньше моими зрителями и слушателями были, в основном, молодые русские девушки. У них были богатые кавалеры – так называемые «новые таджики», - и они за одну песню могли заплатить от 50 до 100 сомони (13-25 долларов). У меня двойное гражданство, - продолжает Виктор Васильевич, - российское и таджикское, и я люблю и Россию, и Таджикистан. Я родился и вырос в Оренбурге, в моей квартире в Оренбурге сейчас живет мой племянник. Мой сын – музыкант, живет в Саратове. Последний раз я был в России три года назад – там все дорого, да и погода неважная, каждый день проливные дожди. А здесь три месяца – холода, а остальное время тепло. Я знаю, что в России бюджетники тоже мало зарабатывают, семь-восемь тысяч рублей, причем почти половина уходит на оплату коммунальных услуг…

Виктор Васильевич поет «Прощание славянки». Его журчащий голос слышен за сотню метров: «Прощай, отчий край, ты нас вспоминай…»

По словам директора Методического культурного центра исполнительного органа государственной власти Согдийской области Тухфанисо Атохуджаевой, в настоящее время в культурных государственных учреждениях Северного Таджикистана остро не хватает ста пятидесяти трех специалистов. Зарплата мизерная, ставка методиста – 138 сомони (32 доллара), и люди не хотят идти на работу на свободные вакансии.

Они выходят на улицы, идут на рынки и площади таджикских городов – и поют для прохожих, зарабатывая себе на хлеб. Причем поют вживую. И люди их любят, ждут – и каждый раз встречают с радостью.

what are some motorola backflip android market apps

Источник: http://www.fergananews.com

Just journal - GLOBAL GATHERING FREEDOM MUSIC (UKRAINE)

2010-05-16T04:35:00.001-07:00

Осталось ещё 59 дней, до самого ожидаемого мной фестиваля ...

Диджей номер один в мире!

Global Gathering Freedom Music дарит первое украинское выступление одного из самых авторитетных хаус-артистов мира! Феддэ’ Ле Гранд – хедлайнер крупных фестивалей по всей планете, мегапопулярный музыкант и виртуозный диджей. Welcome to Ukraine, Fedde!

В прошлом году Dubfire отыграл на Global Gathering Freedom Music на два часа больше, чем планировалось. Тысячи любителей техно еще долго будут помнить, как Али Дабфаер вместе с Ричи Хоутином придали им второе дыхание, устроив на DJam Electric Stage громкую вечеринку. С нетерпеньем ждем продолжение!

Эдди Халливелл по праву считается одним из самых техничных диджеев мира и принимает участие в разработке диджейской аппаратуры Pioneer. Он способен зажечь огонь на диджей плейсе. И Эдди делает это в каждм своем сете. Держитесь! Эдди Халливел собирается в Киев!

Сексуальный тек-хаус на грани с техно. Музыка с душей фанка и соула в исполнении Локо Дайс заставляет парней радоваться жизни, а девушек откровенно двигаться в такт биту. Выступления на мощных фестивалях и недавний тур по США доказал это сотням тысяч людей. Global Gathering Freedom Music дарит первое выступление Loco Dice на украинской земле. Не пропусти!

#9 в мировом рейтинге диджеев по версии DJ Mag! Его взлет на Олимп не стал неожиданностью. Он постоянный участник таких фестивалей, как Trance Energy, Ultra Music Festival, Mayday, Exit и британских Godskitchen и Global Gathering. Благодаря таланту, гастролям и студийной работе карьера Гарета Емери продолжает набирать обороты. Это только начало!

Его треки играют как хаус, техно, минимал, так и транс-диджеи. Музыка Йориса – это тренд и свежее звучание, а выступление – энергетика и гармония. Готовьте тело для наслаждения!

Надежда и опора современной хаус-музыки. Экспериментатор и хранитель традиций одновременно. Сюрпризы гарантированы!

Музыкант и покоритель британских танцевальных чартов, одна из главных фигур мировой драм энд бейс сцены. Гость, который заставит стоптать траву на танцполе в пыль!

Очередная премьера на Global Gathering Freedom Music! Наконец-то канадские гении прогрессив-хауса – в Киеве! Ты слышал их треки и представлял, как летней ночью твое тело взволнуют знакомые ритмы и разум наполнится радостью. Осталось недолго!

Киев влюбился в него с первого бита, и артист ответил взаимностью. Джером возвращается!

Женщин он сводит с ума! Сладкая музыка и чарующий вокал покорили миллионы. Умнож это на лето, небо и неповторимую атмосферу Global Gathering Freedom Music. И не стесняйся слез радости!

Украину на фестивале представят лучшие из лучших. Их выступления стоит расценивать как полноценные шоу. Поверьте, каждое из них будет особенным. Ведь отыграть на Gathering Freedom Music можно только один раз в год. И артисты это прекрасно понимают!

ЖДЁМ !!!!!

Вдруг вы желаете снять квартиру в минске на сутки, наш сервис - ваш идеальный выбор. Приходите на наш портал и заказывайте!

Source: http://zimmi-yammi.livejournal.com

Metallica приедут в Россию на поезде

2010-05-05T04:36:00.001-07:00

Воздушное пространство над странами Европы закрыто облаком вулканического пепла, в связи с чем отменены около 63 тысяч рейсов и парализована работа более 300 аэропортов. От извержения исландского вулкана Эйяфьятлайокудль пострадали не только туристы и жители Европы, но и любители хорошей музыки.

Многие концерты были отменены из-за невозможности музыкантов продолжить гастроли. Например, в одном из московских аэропортов в ожидании рейса «застряла» группа Status Quo, а из Италии так и не смог вылететь Пласидо Доминго, чей концерт должен был состояться 19 апреля в Москве.

Но легендарные рокеры Metallica нашли выход из сложившейся ситуации и не намерены расстраивать своих поклонников. Извержение исландского вулкана застало группу в Осло, где музыканты дали 2 концерта в рамках тура «World Magnetic Tour». Следующим по плану был концерт в Риге, куда музыкантам в буквальном смысле пришлось добираться на перекладных. За Ригой последовал Таллинн, далее – Вильнюс, откуда Metallica направятся в Россию.

По словам главы группы компаний-организаторов гастролей SAV Entertaiment и «Русский Шоу-Центр» Владимира Зубицкого, уже известно, что, несмотря на небывалый ажиотаж, музыкантам удалось достать билеты на поезд. Всё необходимое для шоу оборудование, как и планировалось, привезут в Москву из Вильнюса на 50 грузовиках.

Так что поклонникам группы Metallica, с нетерпением ожидающих приезда своих кумиров, не стоит отчаиваться - концерт состоится. Неповторимое выступление живых классиков мировой рок-сцены пройдет в рамках масштабного мирового турне «World Magnetic Tour 2010» в поддержку нового альбома группы «Death Magnetic» 24 и 25 апреля в столичном СК «Олимпийском».

Источник: http://topmusicukraine.livejournal.com

Lady Gaga хочет стать иконой

2010-05-04T13:56:00.001-07:00

Lady Gaga желает запомниться людям не попрыгуньей-стрекозой, а серьезной артисткой, с помощью своего творчества изменившей жизнь своих фэнов к лучшему. По словам 24-летней певицы, она хочет воодушевить поклонников своим примером и стать для них чем-то вроде Джона Леннона и Нельсона Манделы в одном лице.

«Любую публичную персону рассматривают в качестве ролевой модели – хочет того сама персона или нет. И я как раз хочу, – говорит Lady Gaga. – Я осознаю свой статус и его значимость – но я не самовлюбленная личность, я понимаю, что несу ответственность за своих поклонников».

«Я хочу, чтобы они посмотрели на меня и сказали – «Она такая же простая девчонка, как мы – а посмотрите, чего достигла!», – продолжает Lady Gaga. – В детстве меня считали гадким утенком: у меня был большой нос, кудрявые темные волосы и излишний вес. Ну и что же? – я справилась с этим. Я не зацикливалась на этом и сохраняла веру в себя».

«Надеюсь, что вспоминая обо мне лет через 20 лет, люди скажут что-то вроде: «Она изменила мою жизнь и ее музыка помогла мне понять кем я есть на самом деле». Для меня это был бы наивысший комплимент и оправдание всей моей деятельности!».

Источник: http://topmusicukraine.livejournal.com

Национальная музыка Вьетнама

2008-04-28T04:21:00.000-07:00

«Ca trù» (песня, спетая женщинами)

Для слушателей, впервые познакомившихся с музыкой «Ca tru», этот стиль песни может показаться очень странным. Баллады исполняются в сопровождении трещоток или иных других щелкающих звуков, создающих определенные фазы для певца. Изначально «Ca tru» назывался hat a dao или hat noi (буквально песня, спетая женщинами). «Ca Tru» зародился как стиль в особых домиках hat a dao, где юные девушки в уютной обстановке развлекали мужчин музыкой и танцами. Посещение таких домиков было традиционным способом отметить удачное событие в жизни, будь-то торговая сделка или рождение сына.

Что бы Ктулху не воскрес, подпишись на RSS!

Полный текст: Национальная музыка Вьетнама.

Грузинская духовная музыка

2008-04-28T04:18:00.000-07:00

Обрядовые и духовные песнопения в грузинской музыке это пример отдельной, особой формы западнохристианской музыки: полифонического хорового наследия Республики Грузия. Духовная музыка обращается в самую внутреннюю часть личности, это путь к соединению с наиболее глубоким источником существования. Повторяющиеся распевы и ритмы в духовной музыке создают притяжение, уводящее слушателя прочь от незначительных беспокойств и груза проблем. Кроме того, духовная музыка создаёт животворящий орнамент, объединяющий тело и душу. Грузия имеет великую и высокопрофессиональную традицию многоголосного хорового пения. Фольклорные и церковные песни являются нераздельной частью сокровищницы грузинской культуры, и Грузия по достоинству гордится этим.

Нагреби умнейших мыслей в виде фидов RSS.

Полный текст: Грузинская духовная музыка.

Алжир

2008-04-14T00:23:00.000-07:00

Как и все прочие стороны жизни в современном Алжире, музыка в последние годы оказалась вовлеченной в пожар гражданской войны. Кровь нескольких знаменитых музыкантов пролилась наряду с кровью политиков, журналистов, клириков, профсоюзных лидеров и простых граждан. Все они стали жертвами конфликтов между военизированным режимом и террористами, убивающими людей во имя радикального ислама. Кошмару этой войны не удалось полностью уничтожить музыкальную активность, и много разнообразных стилей с длинной историей и глубокими культурными связями продолжают успешно существовать как в пределах этой большой страны, так и в изгнании — в Париже и далее. Энди Морган бросает взгляд на два из наиболее значительных направлений: раи и (в следующей статье) музыку горного региона Кабилии.

Здесь "два-ноль", здесь - полный "атом", мир прекрасен с RSS!

Полный текст: Алжир.

Новая трансляция на Blogger

2008-03-18T05:13:00.000-07:00

Мы начали трансляцию нашего блога на http://national-musics.blogspot.com/ для удобства подписчиков и читателей.

Если времени в обрез - Подпишись на RSS!

Полный текст: Новая трансляция на Blogger.

Индия

2008-03-17T03:24:00.000-07:00

Музыка в Индии изначально понималась как божественное проявление. Через неё открывался путь к единению с божественным началом. В древних трактатах филосовско-мистическое толкование самой природы музыкальных звуков подразумевало слияние явлений физического и духовного порядка. Транцендентальное значение ритма отразилось в обозначающем его слове тала, поскольку его значение интерпретируется следующим образом: первый слог - та - исходит от тандава (неистовый космический танец Шивы), а второй - ла - от ласья (его женская противоположность - пленительный танец богини Парвати).

Незнаю что сказал мудрец, но я отвечу... RSS!

Полный текст: Индия.